设计师和艺术家的作品，本质上来说都是对当下或未来的研究与探索，某一特定阶段的流行趋势往往会引导艺术与设计的方向。反映到作品集创作中，越是有高级感的室内设计越能得到招生官的青睐！

       近几年来，多媒体科技大放异彩，空间设计的发展也不再局限于创造静态的空间体验，而是更多的延伸到了多媒体与灯光艺术相结合的创新阶段。

        灯光艺术是一种以人工光源为主要媒介的艺术形式，而在20世纪60年代，艺术家们开始希望作品能够在特定条件下给观众带来独特的光感体验，这就促进了光与空间运动艺术的兴起。

       人对光的认知并不局限在光线本身的明暗上，包括空间体积、光影比例在内的一系列感知现象都会影响到大脑对所见光的分析。

       无论是通过引导自然光的流动，还是将人造光嵌入物体和建筑中，亦或是通过玻璃、霓虹灯、荧光灯、树脂和铸造丙烯酸等材料的运用而形成工作环境调节的装置，都能打造出不一样的环境氛围，影响人对光的感受。

       多媒体和灯光的结合为叙述性的空间提供了多维度的认知与感受，从而创造出一种前所未有的体验感，而装置作为一种媒介，也被运用到了这一过程当中。

       如今，许多国外院校都在对类似的跨领域实践进行大量的探索，并将其纳为学校的选修课程，鼓励学生发展属于自己的独特创作视角，而这一趋势也给我们在提升作品集档次的创作过程带来了更多的可能性。

#1

以光为墨，渲染空间

       詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)是著名的光与空间运动艺术家，他以光为创作主体，构建出积极的空间叙述策略，并将它运用到视觉形式的思辨之中。他通过尝试创新的非传统装置追求非凡的视觉体验，从而唤醒人们的感知神经，探索人们对于空间转换的视觉和心理反应。

       詹姆斯的作品创造与他的教育背景有很大的关系，他曾在波莫纳大学获得感知心理学学位，并对数学、地理学和天文学充满兴趣。随后，他进入加州大学洛杉矶分校(UCLA)学习，并在1971年的UCLA以"透明，反思，光线，空间"为主题的展览中受到了光与空间运动风潮的影响，从而影响了他的人生轨迹，成就了他如今光与空间的艺术成就。

       在艺术史上，艺术家手中的创作素材可以是油彩、泥土、石块或任何有具体质感的东西，但光作为一种媒介却是经常被忽略的。然而，在詹姆斯看来，传统艺术中利用光却不把光作为主体，这只是对视觉的一次记录，而光与空间的艺术作品则是对视觉的回应。

       詹姆斯曾说：“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知，我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”

       因此，詹姆斯打破古典画家历来所追求的从二维到三维的真实性，创造了一种从空间到平面的逆向操作，他的作品结合当时流行的极简主义的元素，通过对光的投射过程的严密计算，和对人体感知系统的研究，在人类的感官识别活动中进行视觉调整和心理认知的矫正，颠覆了人们对幻觉和错视的认知，

       另一方面，詹姆斯认为观者在一件艺术作品上花费的观赏时间过短会影响其对作品的理解层次不够，以至于无法欣赏到作品的内涵，这也是他全身心投入光与空间运动的初衷。他在五十多年的创作中得出的光与空间关系、视觉认知机理的探索也给后人的空间设计提供了方向。

#2

以光为刃，切分空间

       不同于詹姆斯从空间到平面的操作，意大利艺术家卡罗·贝尔纳迪尼(Carlo Bernardini)更专注于视觉空间的延展以及线条和单色之间的辩证关系。

       卡罗常以光纤材料组成装置，而光纤材料主要包含塑料光纤和亚克力材料，将这些材料在有一定光源的黑暗空间内以简单的几何形状进行组合，从而制造层次感，使三维空间在视觉上拥有更多维度，给观者以重新审视空间的欣赏角度。

       卡罗的材料似无实有，经常以多点连线的形式存在，且明暗并不完全一致，使得装置内的每个结构都形成一个通透的空间，可以让欣赏者体验“空间内有空间”的独特观感。

       卡罗表示：“灯光能够透过我们的感知并改变这种感知，是我们能够克服空间的限制从而创造新的空间。作为一种基于非物质概念的视觉语言，灯光把我们的空间感知带到了真实和虚幻事物的边缘。”这也是为何卡罗的作品会带给人一种空灵的感觉，亦真亦幻的空间仿佛将人带到了一个未知的次元，使空间设计不再单调。

       与贝尔纳迪尼拥有类似观点的还有德国艺术家克里斯托弗·鲍德尔(Christopher Bauder)。2016年法国里昂灯光节期间，克里斯托弗在奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区行政大楼内展出了其名为Deep web的作品，并成为该届灯光节的一大亮点。

        Deep web由无数可上下移动的圆球组成光的折点，两侧固定光源发出的光线会在不同圆球之间切换，在此过程中，光线所切割出的空间的结构也随之变换，观者在仰视作品的过程中可以明显感受到不同的空间与自身远近距离的变化，配以Robert Henke前卫的计算机音乐，使欣赏者能够沉浸于光怪陆离的空间之中。

       每个艺术家都会根据自己的故事和想法进行原创性的思考，并在表达过程中适当地加入跨界元素和时代标签，最后呈现出来的作品才是具有时代特色的、非同凡响的。就目前的发展趋势看来，光作为一种重要的媒介，已经成为空间设计中不可忽视的一部分。

图片来源：christopherbauder.com

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